Innovación Rítmica
El objeto de este curso es el descubrimiento, la puesta en común, el análisis y la práctica de aquellos factores innovadores presentes en la música actual relacionados con el ritmo, e implementar nuestra conciencia sobre éste. De tal forma, aún siendo previamente concretados los contenidos, éstos habrán de ser flexibles, pudiendo ser modificados por nuevas aportaciones provenientes de distintos ámbitos (alumnos, análisis,…).
Trataremos de que el aprendizaje sea significativo partiendo de los intereses de los alumnos y de su práctica cotidiana (como estudiantes o como componentes de una banda). Habrá que atender a las peculiaridades de cada alumno, a las peculiaridades de cada instrumento así como a las estilísticas. Gran parte del curso tiene un carácter práctico y grupal.
Impartido por:Fran Gazol
Fechas:
- Jueves 20 de Octubre
- Jueves 27 de Octubre
- Jueves 3 de Noviembre
- Jueves 10 de Noviembre
- Jueves 17 de Noviembre
- Todas las sesiones de 20.00h a 22.00h
Correcta Melodía
Curso basado en ejercicios practico-compositivos que tiene como objetivo la creación de melodías y como interpretarlas de manera propia.
Recomendable para todos los instrumentistas y cantantes.
El curso se basa en escucha de varias versiones de un tema, analizarlos y ver cuales son los factores diferenciados entre unos y otros. Después ponerlo en práctica con nuestras melodías propias.
Con este curso se desarrolla la capacidad de composición y el alumno recibe una serie de recursos con los que poder trabajar y afrontar la creación de sus propias melodías y diferentes maneras de interpretar melodías en sus experiencias musicales.
Impartido por: Gerardo Lopez
Fechas:
- Jueves 24 de Noviembre
- Jueves 1 de Diciembre
- Jueves 8 de Diciembre
- Jueves 15 de Diciembre
- Jueves 22 de Diciembre
- Todas las sesiones de 20.00h a 22.00h
Desarrollo técnico para músicos
Trata de ayudar a los alumnos que en él participen a tener un acercamiento físico lo más natural posible a la práctica musical lo cual repercute en muchos y diferentes aspectos del resultado sonoro de tal práctica.
Impartido por:Javier Callén
Fechas:
- Jueves 12 de Enero
- Jueves 19 de Enero
- Jueves 26 de Enero
- Jueves 2 de Febrero
- Jueves 9 de Febrero
- Todas las sesiones de 20.00h a 22.00h
Repertorio, estudio estilístico y análisis
El conocimiento de las características más representativas de cada estilo es algo fundamental a la hora de tocar. Pero ¿cuáles son esos rasgos propios e identificativos? Esta es la cuestión en la que se investigará y profundizará durante el curso, mediante un análisis práctico de un repertorio variado que recorrerá diferentes géneros y estilos. El análisis y la investigación se realizaran sobre aspectos armónicos, melódicos, rítmicos, formales y de estructura sin olvidarnos del aspecto sonoro y el rol de cada instrumento.
El objetivo final es tener las herramientas adecuadas para poder desenvolverse de una manera solvente y segura sea cual sea el estilo y genero que tengamos que interpretar o componer para así poder disfrutar al máximo de la música.
Impartido por:Israel González
Fechas:
- Jueves 16 de Febrero
- Jueves 23 de Febrero
- Jueves 2 de Marzo
- Jueves 9 de Marzo
- Jueves 16 de Marzo
- Todas las sesiones de 20.00h a 22.00h
Aprender a Aprender
Curso sobre el proceso de aprendizaje en Música.
El objetivo es analizar y reflexionar sobre el modo que tengamos de aprender y tocar, para así optimizar y disfrutar nuestro potencial como músicos.
Dirigido a cualquier tipo de instrumentos, músicos profesionales o amateur, y dedicados a cualquier estilo, de hecho, lo interesante del curso estará en la variedad y en la apertura al modo de aprender de los otros. En las sesiones del curso, se analizarán distintas formas de estudiar música que coexisten hoy.
Es un curso teórico-práctico, al que acudir con el instrumento y se basa en que independientemente de si tienes una formación académica o has aprendido por tu cuenta, eres el máximo responsable de tu aprendizaje.
Impartido por:Alejandro Comín
Fechas:
- Jueves 23 de Marzo
- Jueves 30 de Marzo
- Jueves 6 de Abril
- Jueves 20 de Abril
- Jueves 27 de Abril
- Todas las sesiones de 20.00h a 22.00h
Combo y trabajo en conjunto
Con este curso se va a intentar crear un ambiente creativo, donde poder trabajar las herramientas fundamentales a la hora de tocar en conjunto y exponer las distintas problemáticas que se originan en el local de ensayo para poder poner solución y que los ensayos sean más productivos.
El curso será flexible teniendo en cuenta las aportaciones que los miembros de la clase puedan proponer siempre bajo el criterio crítico del profesor y los compañeros.
También pensamos que el placer es fundamental en la música para una adecuada y honesta transmisión del abstracto mensaje musical y que un mejor conocimiento y precisión, así cómo una actitud creativa y a la vez crítica, conducen a aumentar dicho placer en esta práctica.
La comunicación (feedback) y la autoevaluación constante son elementos importantes en nuestros principios metodológicos así como los de que los aprendizajes resulten los más significativos y funcionales posible.
Impartido por: Alejandro Doñagueda
Fechas:
- Jueves 4 de Mayo
- Jueves 11 de Mayo
- Jueves 18 de Mayo
- Jueves 25 de Mayo
- Jueves 1 de Junio
- Todas las sesiones de 20.00h a 22.00h
Quienes es CEMM
El Centro de Estudios de Música Moderna (CEMM), está compuesto por un elenco de Músicos, los cuales, Licenciados en los diferentes conservatorios Superiores de España como son ESMUC (Barcelona), Pablo Sarasate (Pamplona) y MUSIKENE (San Sebastian), compaginan a su vez la docencia con una vida musical activa en la que todos sus miembros pertenecen a diferentes proyectos con los que tocan por toda la península y el Extranjero. Con este principio podemos decir que las experiencias vividas individualmente y colectivamente por parte de todos los miembros del proyecto les llevo a la conclusión de la existencia de una gran carencia en la educación musical actual, por ello surge la necesidad de crear CEMM y poder crear así un nuevo sistema de enseñanza musical compuesto por un profesorado en activo y académicamente bien formado que conozca el organigrama estructural de los estudios de música moderna en España y Europa para poder mejorarlo.
Que es Taller permanente Música Moderna
La idea nace de dar cabida en un mismo curso lectivo, de un año, a las diferentes ramas y aspectos que conforman la música y los diferentes conocimientos que debe de poseer un músico sea cual sea su nivel o estilo musical. De esta manera en este Taller, poder ofrecer al alumno las herramientas básicas para desenvolverse de una manera completa con su instrumento en las diferentes facetas que componen la música. Este formato de Taller permanente de Música Moderna, surge y se basa en el conocido y contrastado Seminario Permanente de Pontevedra, el cual se lleva impartiendo a lo largo de 15 años, con unos resultados sobresalientes para todo el alumnado que ha participado en el.
Para quien esta destinado
Este Taller permanente esta enfocado a cualquier instrumentista que tenga una inquietud por la música y un sentido interior por el aprendizaje y el perfeccionamiento de la misma. Por ello cualquier músico que se sienta afin a la música moderna, que tenga unos conocimientos mínimos previos sobre su instrumento, (ya que no se van ha dar clases individuales de instrumento) y quiera adquirirlos será bien venido a este Taller, del mismo modo que cualquier instrumentista que pretenda perfeccionar o afianzar los conocimientos que ya tiene, tendrá en este Taller la oportunidad de conseguirlo.
Objetivos didácticos
El objetivo principal de este Taller anual de música moderna es organizar un curso donde se puedan aunar en un año los diferentes conceptos musicales interpretativos que un músico debe de conocer y aplicar en concierto, de esta forma conseguir dotar a los músicos participantes con material teórico y fundamentalmente práctico que potencie al máximo su formación en la interpretación, composición e improvisación.
Metodología
Los conceptos básicos sobre los que se construye este Taller permanente de Música Moderna es compartir e inculcar el aprendizaje por descubrimiento, dando de esta manare gran importancia a un aprendizaje divertido para el alumno de forma que este disfrute aprendiendo.
Otro concepto básico de este Taller se basará en la máxima “aprender tocando” es decir, el alumno ira adquiriendo cada uno de los conceptos expuestos en clase de una manera práctica con su propio instrumento, para ello se tocará, escuchara y participara activamente en las diferentes actividades propuestas.
Temporalización del Taller
La Secuenciación de los cursos anuales se basara en las diferentes especialidades que se propondrán que darán lugar a las diferentes asignaturas que se repartirán en 5 sesiones de dos horas cada una.
El Alumno tendrá la posibilidad de asistir al curso entero de un año, participando así en todas las materias del Taller o por el contrario apuntarse al curso que le pueda interesar por una materia concreta.
En la medida que se pueda se ubicará al alumnado en niveles semejantes para que el aprendizaje pueda ser más homogéneo por parte de todos, para ello se realizaran al principio de curso pruebas de nivel.
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